瑞士巴塞尔艺术展今日全面开启，有哪些中国面孔值得关注？

2019年，巴塞尔艺术展迎来50周年，艺廊荟萃（Galleries）、策展专题（Feature）、艺创宣言（Statements）、限量编制（Edition）、意象无限（Unlimited）、城艺之旅（Parcours）、光映现场（Film）、7大展区单元，以及与巴塞尔艺术展对话（Conversations）项目异彩纷呈。来自世界各地区的290家画廊，携精品力作强势参与。而在长长的参展名单中，也不乏熟悉的中国身影。看看接下来的这份清单，如果有你喜欢的画廊和艺术家，千万别错过！

长征空间 （北京）

瑞士巴塞尔 “艺廊荟萃”单元 展位 S24，“意象无限”单元 U54

地点  Messe Basel, Messeplatz 10, 4058 Basel, Switzerland 

时间  6 / 13 - 6 / 16  11:00 - 19:00 

展出艺术家 刘韡、赵刚 、陈界仁

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刘韡 “户外之外”

刘韡最新的“户外”系列重新检验了人类中心主义视角下的“自然”及其自然属性与秩序。质朴而奔放的笔触堆砌成的巨大漩涡令人深陷，艺术家凭借这样的感官困境反观绘画在当下遭遇的迷失与再定位。

刘韡，《征兆》，2019，布面油画，224 x 224 cm

刘韡，《微观世界》，2019

木材，铝，不锈钢，铁，钛合金，140 x 125 x 190 cm

赵刚 “宋元寓象”

在最近的绘画创作中，赵刚试图描述并反思中国绘画发展中“文人画”作为一种理想形式的历史进程。他选择了讲求士气逸格、追求摹古之风的宋元时期进行切入，尤其是北宋早期的雄伟景象以及元初的超再现表达，来寄寓他面对自己满族后裔的血缘身份、辗转多年的迁徙经历以及近来社会事件与当下生活现实而做出的回应。

赵刚，《宋代风景》，2019，布面油画，90.5 x 150.5 cm

赵刚，《中国政客》，2019，布面油画，150 x 76 cm

陈界仁“全球监禁，在地流放”

除主画廊单元外，长征空间还携艺术家陈界仁影像作品《中空之地》参加巴塞尔艺术展大型项目特别单元“意象无限”，进一步展示陈界仁在创作中所采用的以“在地流放”和“以欲化欲”为名的工作方式与相关思考。陈界仁在2017年创作的单频道影像作品《中空之地》正是准备与后网络时代的新生命政治进行长期对峙与对辩的第一步。

陈界仁，《中空之地》录像截屏，2017

黑白（部分彩色），有声（部分无声）

单频录像，61分07秒 

陈界仁，《中空之地》“意象无限”单元展览现场

香格纳画廊 （上海，北京，新加坡）

瑞士巴塞尔 “艺廊荟萃”单元 展位 K21

地点  Messe Basel, Messeplatz 10, 4058 Basel, Switzerland 

时间  6 / 13 - 6 / 16  11:00 - 19:00 

展出艺术家  阿彼察邦·韦拉斯哈古（Apichatpong Weerasethakul）、鸟头、陈维、耿建翌、蒋鹏奕、林恩·赫舍曼（Lynn Hershman）、李山、刘晓辉、徐震®、麦拉蒂·苏若道默（Melati Suryodarmo）、娜布其、孙逊、余友涵、赵仁辉（Robert Zhao Renhui）、赵洋

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李山

1942年生于黑龙江兰西，现居住、工作于纽约和上海。他是中国美术新潮运动的主要参与者。1993年李山将艺术思考转向了与生命科学相关的问题。他是生物艺术的开拓者。

李山，《阅读》，1999，布上油画，130 x 93 cm

赵洋 

赵洋绘画的面向是在使用西方绘画材料完成的架上绘画，但不能不被提及的是他的中国画的学院教育背景，在传统中国画的笔墨系统中所获得的控制力施加在不同的材料空间。水墨画中墨之于水中产生的流动，带着不可控的天然意趣，在赵洋看来是传统水墨画的精华所在。

赵洋，《罗马是个湖  180119》，2018

布面油彩&丙烯，198 x 305 cm

陈维

1980年出生于浙江，现生活工作于北京。他的艺术创作始于杭州，最初从事声音艺术创作与表演，而后转向于影像及装置。通过实体搭建场域，综合运用光线、色彩等要素，进而构建出空间界限不明的叙事环境。

陈维，《冷饮》，2019，收藏级喷墨打印，120 x 120 cm

陈维个展：浮沉

地点  Büro Basel, St. Johanns-Vorstadt 46, 4056 Basel, Switzerland

时间  6 / 09 - 7 / 09  巴塞尔艺博会期间每日12:00 - 18:00开放，之后每周四、周五14:00 - 18:00开放 

除了参加巴塞尔艺术展以外，香格纳画廊还与国际画廊Waldburger Wouters合作，于双方的合作项目空间Büro Basel联合呈现中国艺术家陈维的个展《浮沉》，展示过去六年间，陈维以都市夜生活中的人物和场景作为主题的系列摄影与装置作品。

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维他命艺术空间 （广州，北京）

瑞士巴塞尔 “艺廊荟萃”单元 展位 K9，“光映现场”单元 

地点  Messe Basel, Messeplatz 10, 4058 Basel, Switzerland 

时间  6 / 13 - 6 / 16  11:00 - 19:00 

展出艺术家  段建宇、曹斐

曹斐

影片《监狱建筑师》围绕一位建筑师的独白创作：“ 作为一个建筑师，一个人，我很难想像自己将成为那个将同类囚禁起来的空间设计者。”作品以域多利监狱的沉重历史材料为创作灵感，并于香港中环区闹市取景拍摄。影片中男女主角在两个平行现实里 （当代及年份模糊的旧时），对囚禁各有思索和切身体验。这个时空交错的对话，延展出艺术家对人与世界之关系的驳论。

曹斐，《监狱建筑师》剧照，2018

单频高清影像（16:9，彩色，有声，中英文字幕），58分48秒

曹斐，《监狱建筑师》剧照，2018

单频高清影像（16:9，彩色，有声，中英文字幕），58分48秒

曹斐个展：HX 

地点  巴黎蓬皮杜艺术中心 

时间  6 / 06 - 8 / 26  11:00 - 21:00（每周二闭馆）

除了参加巴塞尔艺术展以外，维他命艺术空间所代理的艺术家曹斐带着多年倾心投入的项目《HX》登陆巴黎蓬皮杜艺术中心，她也成为第一位在蓬皮杜中心举办个展的中国艺术家。本次展览的题目“HX”，以两个首字母神秘化了“红霞”这个距离798不远的酒仙桥社区。曹斐的众多装置作品多层次地展现北京“红霞”社区的前世今生和不定的未来，长篇电影融合了现实、历史与科幻。展览由马容元（Yung Ma）担纲策展。

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常青画廊 （圣吉米那诺，北京，哈瓦那，穆琳）

瑞士巴塞尔 “艺廊荟萃”单元 展位 Hall 2.1 P20，“意象无限”单元 U61、U64、U37、U2

地点  Messe Basel, Messeplatz 10, 4058 Basel, Switzerland 

时间  6 / 13 - 6 / 16  11:00 - 19:00 

展出艺术家  安尼施·卡普尔（Anish Kapoor）、卡德尔·阿提亚（Kader  Attia）、丹尼尔·布伦（Danel Buren）、劳瑞斯·切克尼（Loris Cecchini）、贝林德·德·布鲁伊克（Berlinde De Bruyckere）、卡洛斯·加莱高亚（Carlos Garaicoa）、安东尼·葛姆雷（Antony Gormley）、席帕·古普塔（Shilpa Gupta）、卡斯滕·霍勒（Carsten Holler）、汉斯·欧普·德·贝克（Hand Op De Beeck）、米开朗基罗·皮斯特莱托（Michelangelo Pistoletto）、帕斯卡尔·马尔蒂娜·塔尤（Pascale Marthine Tayou）、邱志杰（Qiu Zhijie）、何塞·雅克（Jose Yaque）、乔纳森·德·安德鲁（Jonathas de Andrade）、希思黎·哈发（Sislej Xhafa）

常青画廊巴塞尔展位速递

安尼施·卡普尔，《单色系（黄色）》，2014

纤维玻璃，颜料，121 x 121 x 84 cm

邱志杰

1969年生于福建漳州，现工作、生活于杭州和北京。他1992年毕业于中国美术学院版画专业，现为中央美院实验艺术学院院长及教授、中国美术学院跨媒体艺术学院教授。

邱志杰，《神话地图》，2019，纸上中国墨水，245 x 125 cm

除主画廊单元外，常青画廊代理的四位艺术家：乔纳森·德·安德鲁（Jonathas de Andrade）、安东尼·葛姆雷（Antony Gormley）、卡斯滕·霍勒（Carsten Holler）和希思黎·哈发（Sislej Xhafa）参展今年巴塞尔“意象无限”单元。

安东尼·葛姆雷

在10分钟的黑暗中出现仿佛全息图般的“绘画”，随后的40秒的强光使一个介于建筑和建筑图纸之间的空间框架显现出来。有着相同体积却有不同高、宽的七个相互连接的“房间”从地面上曼荼罗式的绘图中“升起”。在这里，所构建物的正交结构被压缩和延展，暗示空间内的空间，亦成为对身体的隐喻和它所处的位置。

安东尼·葛姆雷，《会呼吸的房间》，2010

铝制管，荧光粉 H15，塑料塞子，386 x 857 x 928 cm

卡斯滕·霍勒

在作品《十进制钟》中，卡斯滕·霍勒的理性主义直觉使其关注时间的划分。这个运行中的时钟每10小时、100分钟和100秒转一圈，提醒我们时间的全球同质化是近代才发生的，该作品体现了世界的相互关联性已达到前所未有的程度。

卡斯滕·霍勒，《十进制时钟》，2018

霓虹灯，铝结构，直径 100 x 446 cm

麦勒画廊 （卢塞恩，北京）

瑞士巴塞尔 “艺廊荟萃”单元 展位 Hall 2.1, S14

地点  Messe Basel, Messeplatz 10, 4058 Basel, Switzerland 

时间  6 / 13 - 6 / 16  11:00 - 19:00 

展出艺术家  Marion Baruch、Mirko Baselgia、曹雨、Michel Comte、胡庆雁、鞠婷、李钢、邵帆、Tobias Rehberger、Rebekka Steiger、Julia Steiner、Not Vital、王兴伟、谢南星、张雪瑞

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邵帆 

邵帆（昱寒，1964年生于北京）邵帆的艺术语言和艺术呈现方式都非常独特，他在中国当代艺术领域占据特殊的地位。通过将传统主题予以转化，邵帆将我们熟悉的意象诸如兔子、猴子以及山水景观以极具个人化特征的方式呈现于其水墨和油画作品中，并将这些意象赋予纪念碑式的形态。

邵帆（昱寒），《黑肖像之五》，2018

宣纸上水墨，150 x 120 cm

鞠婷

鞠婷（1983年生于山东）的作品兼具绘画和雕塑的特征，并模糊了这两个传统媒介之间的界限。鞠婷作品的调性也至关重要。复古怀旧色彩和具有当代特征的机械生产被明晰地融为一体。鞠婷喜欢运用那些象征着过去的颜色。这些组合散发出的情绪，可能是微妙的，但 又有明显的差异 。观者无法忽视其作品颇具吸引力的质感——类似于奶油夹心和硅胶的相遇。

鞠婷，《无题032219》，2019，木板丙烯，68 x 67 x 13 cm

李钢

李钢(1986年生于云南大理)的新作《水鸟》也是其《构成》系列的作品之一。草图的不完整性恰好裸露出了画底和画布的物质结构。草图，就是用自己最熟悉的方式把最基本的观念和冲动记录下来，充满了可继续深化和推进的可能性，它即是作品的最早冲动，也是最靠近艺术灵感的状态。艺术家利用草图的不完整性和画底的制作层次，将油画的物质结构充分的展现出来。《水鸟》便是使用这一逻辑描绘了湿地树林里很多鸟在鸣叫的场景。

李钢，《水鸟》，2018，亚麻布上油画，160 x 320 cm

张雪瑞：作为本体的日常

地点  Galerie Urs Meile Lucerne, Rosenberghöhe 4, 6004 Lucerne, Switzerland

时间  6 / 06 - 8 / 17  周二至周五 10:00 - 18:00，周六需预约

除了参加巴塞尔艺术展以外，麦勒画廊瑞士卢塞恩空间正在展出代理艺术家张雪瑞的个展：作为本体的日常。张雪瑞经常是从画面的三个边角入手，先确定这三块格子的色彩，其后的工作则是把它们以最不易分辨的方式过渡起来。因此，当她开始色彩渐变部分的时候，色调或者说色彩序列关系已不再是首要的工作，尤其是当她把注意力集中在一块方格之内的时候，在这个孤立的局部中，涂抹，以及对这一身体动作的控制成为了一种让人沉浸的经验。

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每年在瑞士巴塞尔艺术展的前一周，联结了当地最重要的公共与私人机构的“苏黎世艺术周”，会在瑞士首府苏黎世举办。它已成为巴塞尔的前站，将藏家、媒体资源及广大的观众群体吸引前往苏黎世，观看当期开幕的画廊、博物馆和其他艺术机构的展览，参与超过50场的艺文活动。

今年，画廊周北京与苏黎世艺术周展开合作。两家瑞士画廊——伊娃·培森胡柏画廊、Mai 36画廊在今年三月份参加了画廊周北京，于798艺术区内呈现了美国艺术家莎拉‧休斯和古巴艺术家米切·佩瑞兹·保罗的个展。而在六月的此次苏黎世艺术周，同样有两家北京画廊——魔金石空间与当代唐人艺术中心受邀至苏黎世举办艺术家个展，成为国际交流合作项目的重要一环。

魔金石空间 （北京）

蒋志个展：震源 苏黎世艺术周

地点  Löwenbräu, Limmatstrasse 254, Zurich

时间  6 / 07 - 6 / 22  10: 00 – 18: 00（周一闭馆） 

蒋志 

本次魔金石空间首度参加苏黎世艺术周，作为画廊周北京与苏黎世艺术周两个当代艺术平台“艺访单元”交换合作的一部分，此次个展《震源》呈现了蒋志在不同时期创作的代表性作品。展览以一个震动中的视觉场域，去揭示被客观所掩盖的内在驱动和感知条件。过一系列与生命体验相关的作品，展览以普遍的身体表现和感知经验传递出意义的脆弱与系统的失效。

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当代唐人艺术中心 （香港，曼谷，北京）

赵赵个人项目 苏黎世艺术周

地点  Löwenbräu, Limmatstrasse 256, Zurich

时间  6 / 07 - 6 / 16  10: 00 – 18: 00

赵赵 

本次当代唐人艺术中心首度参加苏黎世艺术周，作为画廊周北京与苏黎世艺术周两个当代艺术平台“艺访单元”交换合作的一部分，此次展出的赵赵的个人项目，包括其著名的影像作品《塔克拉玛干计划》、《控制》，装置及同名影像作品《弥留》，近年来持续创作的系列《星空》、《天空》，以及《打火机》、《老鼠屎》等，全面展示其一以贯之的颠覆性创作。

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墨斋 （北京）

长征空间 （北京）

苏黎世艺术周 × 画廊周北京论坛

“当下的双方对话：观看艺术的文化语境”

时间  6 / 09 11: 30 – 12: 30

本次墨斋创始总监Craig Yee与长征空间创始人卢杰作为主讲嘉宾受邀至苏黎世艺术周 × 画廊周北京论坛“当下的双方对话：观看艺术的文化语境”，与米格罗当代艺术博物馆馆长 Heike Munder 、艺术赞助人乌利·希克、里特贝格博物馆馆长 Albert Lutz，以及主持人玛丽·亚拉斯尼格基金会总监Peter Pakesch，就两国艺术欣赏的眼界与相关的文化背景问题展开对谈，探讨当下多元文化环境，聚焦中西方当代艺术的多维度视角。

值得一提的是，里特贝格博物馆（Rietberg Museum）拥有极其丰富的中国收藏，米格罗博物馆（Migros Museum）和玛丽·亚拉斯尼格基金会（Maria Lassnig Foundation）的代表均对中国当代艺术发展和成长的土壤颇感兴趣，而被称为“完整地收藏了中国当代艺术”的知名艺术赞助人乌利·希克（Uli Sigg）则分享了他关于中国当代艺术的“观看之道”。

论坛现场，从左至右嘉宾依次为：Craig Yee、卢杰

Heike Munder 、乌利·希克、Albert Lutz、Peter Pakesch

无论是在当地空间举办限时展览，还是参与相关的项目活动，越来越多的中国艺术机构、艺术家、策展人和资深藏家的身影，已经越过传统艺术博览会的边界线，充满活力地出现在周边的艺术聚集区域，更全面地了解国际当代艺术图景和未来的发展潜力，也为国内的艺术从业者和爱好者提供一份有价值的艺术指南。中国面孔的涌现及其发声，正彰显着中国画廊在国际突围之路上的不断尝试，以及获得的逐步认可。

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